在斯特拉文斯基的创作生涯中，被划分为早期俄罗斯风格时期(1905—1919年)的作品比之他的中后期作品要大受欢迎得多，《春之祭》、《火鸟》、《彼得鲁什卡》这些有着复杂节奏、多调型手法的作品，虽然一时间让听惯古典乐派的人们感觉不适，但是其中狂烈的节奏、异乎寻常的配器色彩，以及斯特拉文斯基取之俄罗斯传统精髓的做法，最终还是得到人们的赞赏，并成为20世纪伟大的作曲家。

       《春之祭》是斯特拉文斯基的第三部舞剧，与第一部《火鸟》，第二部《彼得鲁什卡》不同的是，在这部舞剧里，斯特拉文斯基从音乐、节奏、和声等方面摒弃了古典音乐中的惯用手法而使这部作品成为一场革命，以至于在1913年5月巴黎的首演音乐会上，引起了一场大骚乱。这部充斥着冲突的和弦、调性和躁动节奏的作品在当时被视为“洪水猛兽”，但是对斯特拉文斯基来说，只是深入到春天的秘密中”，当访谈者克拉夫特问他“在俄罗斯最爱什么”，斯特拉文斯基回答说：“突然降临的俄罗斯春天，它似乎是在一个小时内开始的，整个地球随着它而绽开。这是我童年的每一年最开心的事情。”作曲家的这番话将有助于我们理解他创作的这部《春之祭》，大自然的力量在火山爆发的音响中，在协和与不协和的和声中，在非常规的强劲节奏中，传达着自然神秘的、原始的力量。
   
        斯特拉文斯基起意写《春之祭》是在1910年，当时《火鸟》刚刚完成。他想象中看到“异教徒庄严的礼祭：智慧的长者围坐一圈，注视一青年姑娘跳舞致死，他们正把她作为牺牲，祭献给春之神”。不断地介绍作曲家创作的意图，是希望面对这样“鼓噪”的音乐我们可以为自己不适应的听觉找到理由。舞剧《春之祭》分为两部分，分别是“大地的崇拜”和“献祭”。我们这里选送的分别是第一部分中的“引子”，和第二部分中的最后两段“祖先的仪式”、“被选少女的献祭舞”。这首“引子”的开始部分已经成为这部作品的标志之一，它的精彩之处在此可以引用评论家埃尔默·奥尔森的话：“谁会构想出——或者敢于构想出——为大管写出《春之祭》的开始乐句?然而他这样写了之后，正好获得了那种怪异的、梦想不到的音质，一种唤起对早期的、模糊久远的时代的怨诉。”“祖先的仪式”这段开始处有序的节奏中，飘出轻柔地英国管旋律，但是毫无田园之色而是透着神秘与原始气息，在强大管乐不断进行的怪异旋律中，音乐中原始人举行神秘祭礼的色彩越来越浓并且令人战栗，但这一切都只是最后一段献祭舞的准备。这一段全曲的高潮部分音乐紧张、猛烈而粗犷，不同配器的节奏有条不紊地进行，它甚至可以用粗暴来形容。这段音乐感染力极强，高度紧张，纷繁复杂的节奏和管乐令人疯狂的不协和音响把这部作品最终推向惊人的高峰。另外，这部作品的乐队编制与众不同，木管乐器每种都有5个，铜管也很庞大，圆号和小号共用了13支，另有5支长号和大号。这样的编制更加突出了铜管与木管之间音响的对比。
   
      《普尔钦奈拉》于1919年开始创作，1920年由贾吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院，指挥是恩内斯特·安塞尔梅，服装和布景由毕加索设计。

        这部舞剧是作曲家新古典音乐时期(中期)的第一部作在这一阶段的作品中，斯特拉文斯基放弃了之前俄罗斯风格的纯朴和民间风格，较为偏爱交响曲、奏鸣曲、组曲、协奏曲等古典主义结构，音乐变得清澈、简洁，并对复调和节奏的兴趣加深了，这部《普尔钦奈拉》是他沉迷18世纪音乐的一部混合曲。
   
        创作这样一个风格的作品，对于一个追求先锋、新奇音响的作曲家来说实在是难以理解，这对斯特拉文斯基本人来说也同样如此。当贾吉列夫建议斯特拉文斯基去听一听18世纪的音乐，并指定是意大利作曲家佩戈莱西的作品，希望他可以将其配器编成芭蕾舞的时候，斯特拉文斯基说“我认定他是发疯了……他知道我根本不会为此而欣喜若狂。”尽管如此，斯特拉文斯基还是反复研究了这些音乐，并真正地喜欢上了。但是斯特拉文斯基肯定不止是为佩戈莱西的作品配器了，他研究了能找到的佩戈莱西乐曲，并勾画出音乐中的戏剧连贯性。据说，斯特拉文斯基选用了20段佩戈莱西的音乐，三重奏鸣曲、古拨弦钢琴奏鸣曲、六首咏叹调。歌词是从两部歌剧和一个大合唱中借鉴的，女高音、男高音和男低音三个演唱者在其中有咏叹调、三重唱和二重唱。他们在乐队中，不充任台上角色。这个舞剧的剧本是贾吉列夫在罗马找到一本手稿而作，是围绕那不勒斯通俗喜剧中机警而俏皮的仆人普尔钦奈拉展开。作曲家将这部作品形容为自己在瑞士生活时期的天鹅之歌。可见他在改编或者研究佩戈莱西的作品时，从中自得其乐，并迷恋上18世纪音乐。同时，他还认为这部作品是对自己过去的发现，是洗礼，“我后来的作品都是多亏它才写出来的。”舞剧原有20段音乐，斯特拉文斯基后来将其改编为管弦乐的八乐章。分别是“序曲”、“小夜曲”、“小谐谑曲、快板、行板”、“塔兰泰拉舞曲”、“托卡塔”、“加沃特舞曲与变奏二段”、“二重奏”、“小步舞曲及终曲”。指挥家马尔科维奇带领法国国家广播交响乐团的演奏将乐曲的风格诠释得恰到好处，风格清新又不失新意。

        斯特拉文斯基在自传中这样介绍《彼得鲁什卡》的创作：“动手写《春之祭》之前(《春之祭》将是一项艰苦而费时的工作)，我想放松一下，写一部以钢琴为主的管弦乐曲，类似‘音乐会曲’那种音乐。在写作这部乐曲时，心目中清楚地看到一具木偶的形象，突然间被赋以生命，魔鬼似的泼洒出一串串琶音，叫乐队忍无可忍，怒不可遏。乐队报以威胁性的小号声，结果是一片喧嚣，吵得越来越凶，以可怜的木偶悲伤而满腹牢骚地垮台为高潮和结束。写完这首荒诞不经地乐曲后，我一边沿着日内瓦湖散步，一边冥思苦想，一连好几个小时，找不到一个合适的标题，既能一语道破我这首乐曲的性质，又能表现这个可怜虫的个性。”斯特拉文斯基开始创作这部作品的时候在瑞士日内瓦湖畔的沃韦居住，后来搬到克拉兰之后继续创作，有一次斯特拉文斯基在克拉兰河边散步的时候，找到了最合适的名字“彼得鲁什卡”。
   
      《彼得鲁什卡》于1911年6月13日在巴黎由皮埃尔·蒙特指挥首演，演出一鸣惊人，但是又大胆创新。用作曲家自己的话说：“《彼得鲁什卡》的巨大成功出人意料。”并且，这部作品的成功对作曲家起了很好的作用，因为作曲家当时正在准备写《春之祭》，“它使我对自己的听觉有了绝对的信心。”(斯特拉文斯基)

        这部舞剧的情节较为简单，描写的是俄罗斯下层阶级的生活——爱情、痛苦和死亡。剧中主要角色是三个木偶——彼得鲁什卡、芭蕾舞女演员和摩尔人。全刚一共分四场。开始于一支先后由双簧管、圆号吹奏的宽广的旋律，最后由小提琴完整地展现；接下来我们听到驯熊伴着单簧管高音曲调的舞蹈，大号幽默地奏出熊笨重而迟缓的步伐；接下来在管乐的颤音衬托下弦乐的声音奏出商人和吉卜赛人的音乐，颇具特色的“马夫舞”以粗野的节奏使整个乐队迅速开动起来，把所有因素调动起来转换为铿锵的节奏。随后古怪的音调有些谐谑，调侃的形象的描述出木偶的世界。

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斯特拉文斯基：小提琴协奏曲

这首乐曲是为小提琴家杜什金所作，作为斯特拉文斯基唯一的一部小提琴协奏曲，这部作品仍然在同类体裁中占据的重要地位。该曲也是作曲家第二创作期的作品。这部作品十分有趣，风格独特，虽然有着明显的巴罗克风，但是斯特拉文斯基特有的幽默、现代感以及新奇的和声，永远令人惊叹的音调仍然充斥其中，使这首曲子听上去古典而现代，兴趣盎然。全曲有四个乐章——托卡塔、第一咏叹凋、第二咏叹凋、随想曲。从结构上看，很容易让人想起巴赫，斯特拉文斯基确实非常喜欢巴赫为两把小提琴写的《协奏曲》，并且，在末乐章中，乐队与独奏小提琴的二重奏可以看得出来。在这首小提琴协奏曲中，斯特拉文斯基并没有可以展现小提琴高超的技术技法，而是着重于小提琴同乐队的各种配合。这首乐曲，听上去虽然没有华丽的炫技，也没有大型乐队的手法，但是却在简单的音乐中显露出作曲家冼的手法，干净清晰的音乐中，自有一番独特的品位。文格洛夫的演奏明快、简洁，以他的技术演奏这样的作品不是难事，难得的是，他可以把作曲家的意图清晰的展现出来，而又毫不做作。

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