除了钢琴之外，布拉姆斯为其他乐器作曲时总喜欢询问专家的意见。而特别幸运的是，在他青少年时期，曾和一位匈牙利小提琴家雷米尼(Eduard Remenyi)一同旅行欧洲，从他身上学到许多小提琴与吉卜赛音乐的风格，这些在他日后音乐创作中均扮演重要的角色。

    但对布拉姆斯而言，雷米尼最重要的影响是介绍他认识一位十九世纪最伟大的小提琴家与才华洋溢、意志坚强的作曲家：约阿希姆(Joseph Joachim)。1878年夏天，布拉姆斯曾向约阿希姆请教许多小提琴协奏曲的技巧，并在几个月后动笔。在约阿希姆的大力支援下，此曲的独奏部分成为小提琴协奏曲史上最具挑战性也最令人激赏的经典之作，并且对整首乐曲的成功贡献极大。

    此曲的第一乐章温暖、轻快、流畅的3／4拍、D大调，与《第二交响曲》相同。管弦乐全体的序奏呈现两个主题群，而且达到D小调的高潮。在此处，小
提琴戏剧化的琶音急奏进场，带出乐章的主要主题。之后，在一个标示为“平静地”的乐段中，小提琴再以令人难忘的巴罗克音乐式的蜿蜒主题，将乐章的发展部带进另一个转折。接着是一个突然爆发的升C大调高潮，小提琴跨越三个八度，猛然拉出九度音程，将乐曲带入D大调的再现部。布拉姆斯向传统致意，没有写装饰奏，今日最常演奏的是约阿希姆伟大的装饰奏，这也充分显现了布拉姆斯对约阿希姆的信任是有理由的。

    可爱的F大调慢板，揉和了民谣、摇篮曲及赞美诗的情感，以双簧管作序奏，当小提琴加入，曲调也染上狂想的风味。在升F小调的间奏曲部分，只有小提琴及弦乐互相呼应，木管则暂时休息，之后再转回双簧管吹奏的F大调，而后是小提琴，最后再加入小号的独奏。

    终乐章的回旋曲，呈现匈牙利舞曲的风格，不仅点出了约阿希姆的国籍，同时也使这首原本严肃的作品有了热闹欢腾的结尾。这一乐章由独奏小提琴以双按弦搭配活泼的弦乐，奏出强有力的主旋律。强劲的第二主题带有附点的节奏，接下来是抒情的曲调，由高度紧张的2／4拍转换为轻快的3／4拍。在这个具有丰沛活力的终乐章，布拉姆斯先加上一段强而有力的终曲，再以三个强有力的D大调和弦来终结，使乐章结束于活泼、欢乐的气氛中。 

    帕尔曼的壮阔堂皇，无人能及；他的诠释是浪漫派的，情意绵长，音色甜美。朱利尼的伴奏则温暖热情，饱满丰富，芝加哥交响乐团在他的指挥棒下，表现得光彩焕耀，颤音听起来更让人真切地的感受到兴奋的颤动。演奏者之间达到极为卓越的平衡感，近距离拾音，十分真实。

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